Mia Goth en la década de 1980: 10 cosas que esperamos ver en 'MaXXXine'

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Para la primera franquicia enA24historia,tu oesteterminó recientemente la producción de su tercera película en suXyPerlatrilogía del universo, el cielo muy esperadoMaXXXine.

Con un elenco apilado que cuenta con la talla deElizabeth Debicki,Halsey, Kevin Bacon, Lily Collins, Michelle Monaghan, Giancarlo Esposito, ybobby cannavaley, por supuesto, el mega regreso demia gótica para repetir su papel como Maxine Minx, la película seguirá al personaje principal mientras persigue la vida en el mundo del espectáculo en Los Ángeles alrededor de 1985, donde la producción también tuvo lugar el mes pasado. (Aún no se sabe una fecha de lanzamiento oficial). Manteniendo los detalles de la trama bajo llave, se sabe muy poco sobre la próxima película, por lo tanto, se puede especular mucho al respecto.

Aquí hay 10 posibilidades, teorías y cosas que nos encantaría ver en el próximo MaXXXine. Después de todo, nos merecemos cosas bonitas. Tenemos gusto cosmopolita.

1) Un homenaje a las raíces del terror de Kevin Bacon

'Viernes 13'

Si bien Kevin Bacon ha protagonizado varias películas de terror en las últimas décadas, incluidas Tremors, Stir of Echoes, You Should Have Left y la reciente They/Them, ninguna lo ha hecho más memorable que su debut en Friday the 13th, gracias en en gran parte a la muerte en pantalla más sangrienta de la carrera de terror de Bacon. Si bien aún no se ha confirmado que MaXXXine sea otro slasher como sus hermanos fílmicos X y Pearl, qué genial sería presenciar una escena de muerte con su personaje que rinda homenaje a la espeluznante muerte de Jack Burrell con una flecha en la garganta el viernes. 13? La elección de Bacon como detective privado es interesante, ya que su personaje podría configurarse como un héroe para ayudar a resolver los crímenes/asesinatos que tienen lugar o como una víctima asesinada en el punto de mira.

2) Conexión más explicada entre Pearl y Maxine

No estamos seguros de qué tiene exactamente Ti West bajo la manga, en términos de cómo estos dos personajes están conectados para los propósitos de la trilogía (y sabemos que si Pearl estuviera mirando hacia arriba desde el infierno, estaría furiosa por el éxito de Maxine), pero tal vez veremos los paralelismos entre las luchas similares de Pearl y Maxine para obtener fama y fortuna: el mismo "factor X" que la anciana Pearl vio en Maxine cuando se encuentra con ella en X que también creía haber tenido en su juventud. Basado en algunas tomas de paparazzi del set de MaXXXine, Maxine parece haber llegado mucho más lejos en Hollywood de lo que Pearl nunca soñó, ya que Mia Goth fue fotografiada rodeada de admiradores adornados mientras interpretaba el personaje, pero ¿a qué costo? Tal vez Maxine haga un movimiento de Showgirls y rompa algunas piernas de las chicas que son su competencia, al igual que Pearl cortando a su cuñada (aunque dudamos que sirva como antagonista de su propia historia). Una aparición de Pearl podría incluso provenir de una pesadilla de trastorno de estrés postraumático o una alucinación por parte de Maxine. Sin mencionar que Maxine ahora es rubia, y sabemos cómo se siente Pearl con respecto a las rubias.

3) Problemas de papá: el regreso del padre predicador separado de Maxine

Existe una gran posibilidad de que la trama secundaria menor del padre predicador evangélico crítico de Maxine que se muestra de manera prominente en los televisores de Texas en X se explique mejor dentro de MaXXXine. ¿Su padre la encuentra en Los Ángeles, desaprueba su carrera/estilo de vida y causa estragos en su vida? ¿Quizás incluso se convierte en un asesino, junto con su culto de discípulos de la iglesia de ideas afines, persiguiéndola a ella y a sus amigos de Los Ángeles? De todos modos, sin aventurarse necesariamente en un territorio de flashback cursi, aprender más sobre su dinámica padre-hija y cómo moldeó a Maxine parece imperativo para la historia, especialmente el origen de "No aceptaré la vida que no merezco" que Maxine le reclama. .

4) Sea amable, rebobine: el auge de la cultura VHS

Mientras que X está construido por cine de autor independiente de los años 70 y Pearl captura la idolatría del deslumbrante y glamuroso cine clásico de Hollywood, MaXXXine examinará el corazón de los medios físicos de los años 80, también conocido como el auge del VHS, como es evidente en la tarjeta de título de la película. lanzado por A24 en los últimos meses y un adelanto del propio West. Antes de su desaparición, la pandilla en X esperaba sacar provecho de la próxima tecnología de trenes de video casero con su película porno de autor y, como el único sobreviviente de la película, Maxine será el único personaje que lo haya visto y descubra lo que realmente le sucedió. su película casera, también conocida como "una maldita y jodida película de terror". Quizás el descubrimiento ayude a Maxine a hacerse famosa en primer lugar. El momento no podría ser mejor, ya que la nostalgia por el VHS y el pasatiempo de coleccionar entre los fanáticos del terror ha alcanzado su máxima popularidad en los últimos años. El arte de la portada, el atractivo de tropezar con una joya escondida: queremos ser transportados a los días de West Coast Video, Blockbuster y Rogers Video. Para 1985 (el año en que se llevará a cabo MaXXXine), los videoclubs estaban POR TODAS PARTES.

5) Ti West Multiverse: vínculos con la casa del diablo

'La Casa del Diablo'

En una foto reciente de BTS, se vio a Halsey cubierta de tierra, con un pentagrama dibujado en su hombro trasero mientras estaba en el personaje, lo que inmediatamente recuerda el tercer acto de la amada fuga de West, The House of the Devil de 2009, cuando Samantha de Jocelin Donahue se despierta. para encontrarse en el centro de un ritual con un pentagrama debajo de su cuerpo. ¿Podría el personaje de Maxine y Halsey ser víctima de un ritual de eclipse lunar similar? Tal vez incluso hagan sacrificios o se unan a un culto pagano para ganar la fama que tanto anhelan al estilo de 2014.Ojos estrellados ? West toca el pánico satánico y los temores de "peligro extraño" que prevalecían a principios de la era Reagan en House, pero tal vez explorará temas de censura y la campaña "Keeping America's Children Safe" que asoló a mediados de los 80 aún más en MaXXXine. . Esta teoría también tendría sentido si el padre de Maxine entrara en escena, ya que el predicador conservador podría querer desprogramar a Maxine del diablo que es Hollywood, o eso podría pensar.

6) Inspiración de películas sórdidas (en el buen sentido) de los 80

'Maníaco'

Entre muchas cosas, la década de 1980 fue la década de la codicia, el capitalismo y especialmente el exceso, pero la parte más vulnerable de ese estilo de vida se refleja en las películas más ásperas y sórdidas (y esto no es algo malo) que se estaban haciendo en ese momento que no eran miedo al sexo, la desnudez y la perversión general, como Fear City, Ten to Midnight, Maniac, The New York Ripper, Pieces, Toolbox Murders, películas de Troma y el incontable desfile de las estafas de slasher del viernes 13. Si bien X presenta raras escenas de sexo posteriores a la década de 2000 y desnudez tanto real como protésica (y una toma explícita de evidencia posterior al clímax), West aún logra filmar las escenas con buen gusto, con el objetivo de transmitir una sensación de estilo independiente y artístico en nombre de la película. el personaje del director RJ, y también refleja el respeto de West por sus actores y audiencia. Quizás MaXXXine le dará a West la libertad de ir más allá, ya que se dice que la trama "trata con el peligroso mundo del cine clandestino", según The Hollywood Reporter, sin mencionar los peligros de la industria del porno durante ese período de tiempo. inmediatamente después de la "Edad de oro de la pornografía", que terminó en 1984. Por los sonidos de ese detalle menor de la trama, parece que la carta anti-amor a la película de Hollywood Star 80 podría ser un gran reloj precursor antes de MaXXXine. Como mínimo, creemos que podemos confiar en que West nos dará sangre y muertes espantosas y gratuitas.

7) Bobby Cannavale haciendo lo que mejor sabe hacer

"El vigilante"

Hablando de sórdido, Bobby Cannavale, cuyos créditos incluyen The Watcher, Boardwalk Empire, Annie y Sex and the City de Netflix, en los que interpreta personajes sombríos o sórdidos en diversos grados, interpretará a un detective de la policía de Los Ángeles, según THR. Antes de que saliera esta noticia, y basado en el historial de roles anteriores de Cannavale, su anuncio de casting gritaba "productor de porno asqueroso", como una peor versión de Wayne en X de Martin Henderson. /thriller de asesinos en serie/película híbrida estilo giallo, nos encantaría ver a Cannavale haciendo lo que mejor sabe hacer e interpretar a un policía sombrío y corrupto con secretos. Pocos distritos policiales pueden ser tan desafiantes como trabajar en Hollywood de la década de 1980 o sus alrededores, y podríamos ver absolutamente a Cannavale lograr el papel como un detective hastiado que trabaja con el asesino. O West contrató a Cannavale y su personaje nos sorprenderá a todos como un buen detective que trabaja diligentemente para resolver la serie de asesinatos de Hollywood... o conseguiremos a Bobby como un Will Dormer de Insomnia sucio y amenazante. . (Esperamos lo último).

8) Correlación con El Acechador Nocturno

El asesino en serie Richard Ramirez, también conocido como "The Night Stalker", aterrorizó a Los Ángeles entre 1984 y 1985, mató al menos a 13 personas y fue declarado culpable de cinco intentos de asesinato, entre varios otros delitos. Si bien tenemos la sensación de que Ti West ha escrito un asesino más creativo para la película, una posible aparición o vínculo con el infame asesino en serie no es inverosímil. Volviendo al pentagrama del personaje de Halsey, Ramírez, quien declaró su amor por Satanás y mostró un pentagrama al jurado durante su juicio, era conocido por dibujar pentagramas en las paredes, espejos y, sí, en la piel de sus víctimas. -asesinar a veces.

9) Excelente estética y banda sonora de los 80

Hemos visto a West abordar la estética de principios de los 80 en La casa del diablo, pero nunca hemos visto su visión del exceso de la cultura de Hollywood de mediados de los 80. Si bien House se basó en una cinematografía apagada y con tonos terrosos y éxitos suaves como "One Thing Leads to Another" de The Fixx, nos encantaría que West implementara una cinematografía colorida, disfraces llamativos/brillantes y éxitos de hair metal más vanguardistas como "Panama, Clásicos de New Wave como "Spin Me Round (Like A Record)" de Dead or Alive o gemas góticas como "Neverland" de The Sisters of Mercy que dominaron 1985. "Obsession" de Animotion ya aparece en el ambiguo avance de la película. Ah, y aparece aún más cocaína, ya que sabemos que a Maxine le encantan las cosas blancas, como se ve en X.

10) Maxine: La última chica (otra vez)

Con la ayuda de las sublimes actuaciones de Mia Goth como ambos personajes, Pearl se ha consolidado como la villana slasher femenina apenas vista, mientras que Maxine se ha convertido en una de las chicas finales más adoradas de la era moderna en solo un año después del lanzamiento. Con el conocimiento y la apreciación de West por los comentarios específicos sobre las tendencias fílmicas de las décadas en las que se desarrollan sus películas, puede incorporar metacomentarios sobre la "Edad de oro" de las películas slasher, que sería ideal para su telón de fondo de 1985. Para ese año, la franquicia de los viernes estaba en su quinta entrada, A Nightmare on Elm Street era enorme, y las Alices, Ginnys y Nancys impecablemente limpias eran dominantes. Pero, ¿qué significa ser una chica final que no es tan recta y virginal, dentro de una franquicia slasher que está completamente desinteresada en el conservadurismo en el que muchas de esas otras películas basan sus valores? Tal vez Maxine intente sacar provecho de sus experiencias en X protagonizando una película slasher sobre la masacre mientras un asesino en serie anda suelto simultáneamente durante la realización de la película; todo es posible.

Es posible que MaXXXine ni siquiera encaje tan categóricamente en el cuadro del subgénero slasher per se, pero mientras Maxine Minx llegue al final, no importa cuán maltratada y ensangrentada, su reinado como una chica final moderna y suprema permanecerá.

Licenciado en Periodismo/Estudios de la Comunicación. A24 horror superfan: cuanto más raro, mejor. Odia cuando los animales mueren en las películas de terror.

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La humanidad ha estado contando historias sobre realidades simuladas desde los albores de la narración, por lo que tiene sentido que el público moderno esté absolutamente fascinado con los juegos de mundo abierto. Ya sean títulos de juegos de rol de fantasía que te permiten ponerte en la piel de una versión más mágica de ti mismo o simuladores de crimen que te alientan a vivir tus sueños más violentos con PNJ desprevenidos, franquicias como The Elder Scrolls y Grand Theft Auto son las Lo más cerca que hemos estado de los mundos digitales inmersivos que nos prometió la ciencia ficción.

Sin embargo, cuando se trata de juegos de terror, el género generalmente se beneficia de una experiencia muy cuidada con poco espacio para aventuras paralelas. Da a los jugadores demasiada libertad para matar monstruos y recolectar objetos y, por lo general, terminas con un bucle de juego que no encaja bien con los sustos virtuales. Es por eso que los títulos de terror de mundo abierto no tienen precisamente el mejor historial a la hora de equilibrar la libertad con los sustos, con títulos inicialmente prometedores como el malogradodías pasadossiendo criticado por amortiguar los elementos horribles que hicieron que estos proyectos fueran interesantes en primer lugar.

Afortunadamente, no todo es pesimismo cuando se trata de terror de mundo abierto, ya que algunos títulos recientes han aprendido de los errores del pasado y están dando otra oportunidad a los sustos a gran escala. El último de estos terrores sandbox llega en forma de la ambiciosa secuela de Frictional Games.Amnesia: el búnker(lea la reseña completa de Reyna aquí), un viaje emocionante en primera persona que atrapa a los jugadores en los zapatos de un soldado francés encarcelado en un búnker de la Primera Guerra Mundial con solo un depredador demoníaco devorador de hombres para hacerle compañía.

Y aunque el juego es lo suficientemente impresionante con su uso innovador de acertijos de física y una narrativa genuinamente aterradora contada principalmente a través de fragmentos epistolares, hoy me gustaría hablar sobre lo que otros desarrolladores podrían aprender del experimento laberíntico de Frictional. Pero antes de sumergirnos en los detalles de lo que hace que The Bunker sea una caja de arena tan convincente, creo que vale la pena mirar hacia atrás en la evolución del terror de mundo abierto en su conjunto.

¡Más impresionante que el GTA original!

Con la excepción de las aventuras basadas en texto (que generalmente permitían una mayor libertad del jugador debido a la falta de gráficos complejos), los primeros títulos de mundo abierto quedaron relegados en su mayoría a juegos de rol de arriba hacia abajo. Fue solo con el advenimiento de la tecnología 3D de fácil acceso que los desarrolladores comenzaron a mostrar más interés en agregar elementos de sandbox a otros géneros. Sin embargo, los costos de desarrollo cada vez mayores significaron que más experiencias de nicho, como los juegos de terror, rara vez recibieron el impulso financiero necesario para producir un entorno abierto convincente.

De hecho, diría que el original de KonamiColina silenciosa fue el primer verdadero pionero de Survival Horror cuando se trata de sumergir a los jugadores en un mundo tridimensional explorable. Si bien el juego sigue siendo en su mayoría lineal, con Harry Mason obligado a completar una serie de "mazmorras" urbanas para poder progresar y sin ninguna razón real para explorar el resto de la ciudad aparte de recolectar recursos adicionales, los desarrolladores de Team Silent todavía logró llevar la PlayStation a su límite absoluto al crear una ciudad estadounidense creíble. Claro, el juego toma algunos atajos al bloquear ciertas áreas, pero aún así era una señal de lo que vendría.

El nuevo milenio trajo consigo una obsesión por los mundos abiertos provocada por el éxito masivo de las secuelas de GTA de Rockstar, y no pasó mucho tiempo antes de que los desarrolladores intentaran renovar las franquicias de terror existentes con este enfoque nuevo y costoso, generalmente con resultados mixtos.

En 2008, veríamos el desconcertante renacimiento de Eden Games delSolo en la oscuridad serie, que intentó combinar una estructura episódica con la exploración de la caja de arena, ya que los jugadores se vieron obligados a recorrer una versión apocalíptica de Central Park en busca de elementos y monstruos. Naturalmente, el resultado fue una experiencia desenfocada que no pudo capitalizar ni sus sustos ni sus elementos de gran éxito (aunque admito que tengo debilidad por el torpe combate basado en fuego y el ingenioso sistema de gestión de inventario del juego).

Unos años despues,Aguacero Silent Hill expandiría el escenario icónico de la franquicia en un mapa completamente explorable, completo con áreas ocultas y misiones secundarias opcionales. Desafortunadamente, el relleno adicional y los activos reciclados terminaron diluyendo la experiencia y al mismo tiempo hicieron que la historia principal se sintiera menos urgente (y, en consecuencia, menos aterradora). Esto se convertiría en un tema recurrente en futuros títulos de terror de mundo abierto comoLa ciudad que se hunde, con contenido opcional que a menudo incluye elementos más tradicionalmente de juegos que arruinan la inmersión que hace que los juegos estén listos para asustar en primer lugar.

Vimos algunas mejoras durante el auge de la supervivencia de la década de 2010, con títulos comoDíaZyEl bosque con mapas gigantes y fomentando la exploración sin dejar de tener en cuenta la gestión de recursos y molestar a los enemigos como parte de sus experiencias principales. Dicho esto, la naturaleza colaborativa de la mayoría de estos títulos significa que sus sustos a menudo se vieron obstaculizados por las interacciones en línea; después de todo, es difícil sentirse realmente asustado cuando se está divirtiendo con sus amigos (o cuando está siendo troleado por extraños, para el caso).

¡Mundo más grande, problemas más grandes!

Si bien estos no son los únicos ejemplos de horribles mundos abiertos que salieron mal, la mayoría de estos títulos equivocados tienden a compartir un hilo común cuando se trata de opciones de diseño en conflicto. Después de todo, un verdadero juego de terror no debería sentirse como una aventura tranquila, debería sentirse como un viaje agotador por el infierno. Es por eso que creo que Frictional Games hizo lo correcto con la franquicia de Amnesia cuando lograron encontrar un término medio entretenido donde los jugadores podían explorar al contenido de su corazón (con una clara inspiración de los títulos de Metroidvania) sin dejar de tener un horror Lovecraftiano siempre presente que los mantenía en sus dedos de los pies.

Ayuda que el título tenga una base sólida arraigada en la situación de su personaje principal, con el juego dándote un objetivo singular (escape) y permitiendo sustos orgánicos en el camino. El antagonista impredecible de Bunker significa que nunca te sientes seguro mientras exploras el entorno principal, aunque el juego también recompensa a los jugadores curiosos que piensan fuera de la caja, logrando un raro equilibrio que se siente como una evolución natural del enfoque de la franquicia en la manipulación ambiental y la libertad. experimentar con la resolución de problemas no ortodoxos.

De alguna manera, se podría argumentar que The Bunker es la última evolución de las ideas que se introdujeron por primera vez en Frictional.Penumbrajuegos desde 2007. Aunque algunas de las limitaciones mecánicas se sienten arbitrarias (como que puedes disparar candados pero no cadenas), el enfoque del juego en terrores sin guión demuestra que la libertad del jugador también se puede usar para crear sustos orgánicos que no No tendrían el mismo efecto si hubieran sido planificadas de antemano.

Al final del día, no todos los juegos de terror pueden (o deben) tomar la ruta de la caja de arena, pero cuando lo hacen, creo que la fórmula ganadora es permitir suficiente libertad para que las elecciones de los jugadores importen, pero no tanto como para perder de vista. de los horrores a la mano. Y si los futuros títulos de terror pueden aplicar las lecciones aprendidas por The Bunker a sus propias aventuras de mundo abierto, creo que nos dirigimos a una era interesante de juegos de terror.